（文/小新）

　　日本古典艺术的传承问题一直都有争议。世家的长男必需进修和担任自家门户。这是宿命，没有选择权。

　　好比歌舞伎王谢高丽屋，第二代松本白鹦（也就是松隆子的父亲）是第一代松本白鹦的宗子，他的宗子第十代松本幸四郎、长孙第八代市川染五郎也都是歌舞伎演员。这是一定的。

　　这种代代传体系下，宗子们的普遍环境是一开始叛变、不想学、苍茫和自我猜疑。但他们走出狐疑、投身传承的进程都能写一段段韵事，我们本日的主角野村万斋先生也是同样。

　　一、在世的传奇大言师　　

　　大言是降生于650年前室町时代的古典艺术形式。说起来，照旧歌舞伎的前辈。

　　野村万斋出生于和泉流大言世家里。父亲万作、爷爷万藏都被日本国认定为“人间国宝”。掷中注定，生为长男的他也要做大言师。

　　他从小就受到尊长严厉的教诲。大言行言传身教，一招一式都是口述相传。保持这一套自家门户的“型”是最根基的任务。

　　所以与普通家庭纷歧样，在父子这层干系之前，他们首先是师徒。他坦言“不清楚一般的父亲是什么感受”，只要在父亲眼前都坐得笔挺。

　　三岁初登台，他在《靱猿》里扮演一只小猴子：

　　四岁第一次演副角：

　　14岁初次出演大曲《千岁》：

　　作为年青大言师已经长短常了不得的成绩了。但他却一直不能苟同这个运气：“为什么我非要学大言呢？”

　　“我不想被形式约束，想要表示本身！”一边这样想着，什么是累计净值，一边向往着英美摇滚乐队和迈克尔杰克逊。

　　二、豁然开朗、大放色泽　　

　　在他的“自我”逐渐放大、将近盖过大言时，一本书中对爷爷万藏的评价触动了他：

　　（脚色要是喝了酒、有点微醺的话，我们面前就真真实实能看到一位微醺的男人。）

　　照旧高中生的万斋发明，大言不是一味担任传统，完全可以像爷爷一样表示奇特的自我。于是他收起心来，钻研大言。

　　像他本身说的“将宿命化为在世的原动力”

　　他的武艺和心越来越成熟。17岁主演名作《三番叟》，被媒体评论为“除了担任来的气势气魄，尚有作为现代人的风骨”、“不是有意识地舞动，而是身体本身跃动起来了一样”。

　　这部剧奠基了他“大言贵令郎”的职位。既是身世高“贵”，也有“令郎”风骨。　　

　　之后，他一直一连大言的操练和表演。得到了日本国重要非物质文化工业“能乐保持者”的认定（大言和能剧合称“能乐”），被称为“将来的人间国宝”。

　　此刻的万斋维持着一年300场大言表演的频率。有多辛苦呢？大言中不乏这样跳跃的行动，即便蹲下也要维持挺拔的体态，还要一直唱词：

　　完成四十分钟阁下的表演，体力耗损不是盖的。万斋从没有布置过特另外熬炼，却常年保持年保持7%的体脂率，全都是大言操练的功效。

　　看看这脖颈子上的汗珠

　　别的，他还在其他规模寻求打破。　　

　　好比出演1997年的晨间剧《安久利》，扮演女主角的丈夫，拿下平均收视率28.4%的好后果。

　　主演影戏《阴阳师》《阴阳师II》中的安倍晴明，得到了2001年蓝丝带奖最佳男主角、学院奖新人奖与优秀男主角。

　　这险些是他最最有名的脚色。

　　甚至羽生结弦选手在抉择利用《阴阳师》主题曲《SEIMEI》做参赛曲目、而且参照影戏设计了行动之后，又特意向万斋寻求发起。

　　2012主演影戏《傀儡之城》再次得到学院奖优秀男主角。

　　尚有2015年的sp《东方快车行刺案》，用大言风腔调出演西洋配景下的大侦探，带来了意外的趣味：

　　他还出演《俄狄浦斯》、《哈姆雷塔》、《麦克白》、《浮士德的悲剧》、《麦克白》等等西洋题材的舞台剧/音乐剧，同样驾轻就熟。

　　奇妙的是，因为仪态挺拔且美，他为影戏《新哥斯拉》做了CG采点原型：

　　这个体扭的行动一不小心就会酿成同手同脚的遛弯老爷爷啊。

　　即即是松坂桃李也不能幸免。

　　他真的做到了把运气踩在脚下。

　　三、看着父亲背影长大，此刻把背影留给儿子

　　前面提到野村万斋从小进修大言，受的是父亲和爷爷的严苛教诲，没少挨过打。父亲万作都打断过好几把扇子。

　　他也说对父亲“固然不是恨，也是有些厌恶的”。