策展人弗朗索瓦·米肖先容赵无极回首展（图片：何蒨）  

人民网巴黎6月1日电（何蒨） 在中法艺术界，恐怕没有人不曾听过赵无极的名字，这位多年旅居法国的20世纪现代艺术大家曾充实罗致巴黎画派的精华，同时不绝实验在更辽阔的文化配景中打破个别艺术语言的边境。在巴黎，08年金融危机的影响，上一次赵无极大型个展要追溯至2003年国立网球场美术馆。时隔15年，巴黎市现代艺术博物馆联袂法国赵无极基金会，再次为艺术喜好者呈上《赵无极：无言的空间》大型作品展。按照策展人弗朗索瓦·米肖（Francois Michaud）先容，本次展览以艺术家在上世纪50年月至2006年创作的大型绘画作品为主，个中部门巨幅水墨从未展出过，这也正是此次展览的新意。

按照赵无极基金会艺术总监扬·亨德根（Yann Hendgen）先容，此次展览筹办时间长达两年之久，最初的想法来自巴黎市现代艺术博物馆馆长法布里斯·赫尔戈特（Fabrice Hergott）。他曾叹息，赵无极的大部门重要展览及回首展多在法海外省美术馆进行，除2003年巴黎国立网球场美术馆的展览外，赵无极在这座艺术之都的大型展览很少。在与赵无极的遗孀弗朗索瓦丝·马尔凯相同后，此次展览的理念劈头成型。此次展览的两名策展人——艺术史学家埃里克·维哈根（Erik Verhagen）及巴黎现代艺术博物馆策展人弗朗索瓦·米肖——均不是赵无极艺术圈中的人。这样的选择颇具深意：本次展览但愿以全新的视角寓目艺术家的作品。 

对付艺术家作品的定位，扬·亨德根的看法颇为有趣，他指出，赵无极在法国很是知名，但法国的美术馆好像对如何定位其作品感想迟疑，不知是将他归为外国艺术家、中国现代艺术家，照旧巴黎画派，也很难界说其作品为抽象或具象、中式或欧式。因此，此次展览的意义之一，就是泛起这种定位的不确定性与巨大性。另外，扬·亨德根也强调，赵无极的作品在艺术市场上较量知名，但我们仅仅能从市场上见到他的一部门作品，此次展览涉及的作品更为遍及，提供了更为全面的视野。

《赵无极：无言的空间》参展的四十幅作品来自世界各地的美术馆与私人保藏，包罗法国的蓬皮杜艺术中心，以及德国、瑞士和日本的美术馆。另外，很大一部门作品还来自法国、瑞士、英国和台湾的保藏家。据赵无极基金会先容，艺术家的作品主要被法国、美国和亚洲的保藏家保藏。中国大陆曾于1998年至1999年在北京、上海和广州举行过大型的赵无极作品回首展，由贝聿铭设计的苏州博物馆也曾多次举行赵无极作品展，皆因赵无极与贝聿铭长短常好的伴侣。 

策展人埃里克·维哈根在谈到此次展览时，提到赵无极的作品之所以让他沉迷，是因为作品随小我私家经验的成长，外汇入门书籍，会激发令人惊奇的演变。他指出：“从一幅画到另一幅画，从一段时期到另一段时期，我们会发明前后的创作形式完全差异。艺术家挣脱了早年艺术进修留下的陈迹，让作品完全处于当下中，这无疑是一种冒险，不绝让本身身处‘危险’之中。当我们发明这种过渡时，便体会到作品之间不绝的更新与自我完成。” 

赵无极基金会已在最近几年完成了《赵无极作品全录》第一卷的编撰出书，扬·亨德根对赵无极的作品十分熟悉，他在谈到赵无极的作品时，指出许多人都以为这些作品很难领略，尤其是那些不相识中国绘画、欧洲抽象派及上世纪50年月西方艺术成长的观众。可是，扬·亨德根为我们展现了一条走入赵无极作品的“捷径”——感觉。他认为，赵无极的大型绘画作品并不需要观众去领略，而是要去感觉、注视和浏览，似乎人们站在巨幅作品前时，会被画面吸入一般，成为作品的一部门。扬·亨德根指出：“每小我私家都可以在赵无极的作品眼前体会到与众差异的感觉，这也许正是他的艺术更接近中国文化的一面。”

此次展览的题目《无言的空间》源于法国著名诗人、赵无极的生前挚友亨利·米肖（Henri Michaux）。亨利·米肖曾于上世纪30年月初会见中国，从中国文化中罗致了大量灵感，但又对过于标记化的中国元素感想厌倦。1948年到达法国的赵无极，小调网，正在尽力实验褪去传统中国文化的影响，他在艺术语言上特立独行的风貌，很快吸引了这位法国诗人，正是亨利·米肖在赵无极的一幅作品旁留下了“无言的空间”这句话。策展人埃里克?维哈根在阅读艺术家的文献时，无意被这句话吸引，因此成绩了此次展览的主题。诗歌与音乐是赵无极的两大主要灵感来历，他与法国作曲家埃德加·瓦雷兹（Edgar Varese）的不解之缘同样也成绩了重要的作品。作为“无言的空间”，用感觉去体会赵无极绘画作品中抽象纷繁的色彩，似乎就是去掌握诗歌与音乐的节拍和想象之美。 

(责编：蔡雪斌(实习生)、杨牧)