6月末的北京进入了雷雨季，氛围里随处氤氲着湿润的气息。好莱坞大片的狂轰乱炸渐入尾声，在这个档期里，有一部国产佳作尤为显眼，它清新自然，神圣庄重。这部作品即是第六代导演张杨执导的西藏题材影片——《冈仁波齐》。

　　作为冈底斯山的主峰，冈仁波齐在藏语中被誉为“神灵之山”，与梅里雪山、阿尼玛卿山脉、青海玉树的尕朵觉沃并称藏传释教四大神山。几个世纪以来，它一直是朝圣者和探险家心中的神往圣地。

　　海拔2000-6656米，全程2500多公里，11个素人演员，在2013至2014年11月的交代里，《冈仁波齐》揭示了穿越存亡的高原四季。朝圣，在离开富贵都会的西藏，用踏实的步骤，数万个长头，在初生的喜悦与庄重的逝去之间锻铸虔诚的魂灵。

　　影片于2017年6月20日在中海内陆开画，由于新片上映大热，又逢上海影戏节期间，张杨导演日夜奔忙于多种勾当之间。克日，我们与他举办了对话。与往日对比非凡的是，此次专访是在张杨导演搭车前往高铁站的路途中举办的。尽量疲劳万分，他仍然兴致勃勃、侃侃相谈。

导演张杨

　　25年的西藏朝圣情结，变成神圣之作《冈仁波齐》

　　“十年前就想着这件事，主要是老去西藏，也很喜欢它”，谈及《冈仁波齐》的创作契机，张杨坦言，“已往就想，迟早有一天会在哪里拍戏。”

　　早在1991年，酷爱地理的张杨，大学还没结业，590001基金，便在实习期怀揣着3000元和一台walkman，一小我私家把甘肃、青海、西藏、新疆走了一圈。当时的他和所有经常苍茫的青年一样，勤于思考本身真正想要的糊口方法，并在一次次观光中，什么是存款准备金，逐渐视野清晰。提及他对西藏的喜爱，他暗示，首先，地貌是很重要的一部门，“开阔的土地，跟都市感受差异，野性、自由的处所我都喜欢。”

　　2014年是藏历马年，也是冈仁波齐的本命年，张杨选择在这一年里，完成他对影戏的朝圣。“我想用苦行僧的方法，花一年时间随着一组真实朝圣的步队拍摄”，张杨说到做到，“像第一次拍影戏一样，用单纯的眼光发明，用哪怕鸠拙的要领找寻”，说到此处，他还不忘谦虚道，“没有完美的影戏，但在艺术上为本身设定一座冈仁波齐，刚强地寻找本身心中的影戏神山，便已足够幸福。”

　　张杨导演将《冈仁波齐》定位为一部用记载片手法拍摄的剧情片，他谈道，对比于之前的作品，此次最大的差异在拍摄手法。“《冈仁波齐》没有程式化脚本的观念”，除了主题立意和演员阵容，该片不是一部可以“预设”的影片。在演员的选择上，“掌舵人”、孕妇、老人、少年、小女孩、屠夫……险些涵盖了朝圣途中各个年数层面与范例。

导演和演员

　　谈及全体素人演员组合的源头，他从偶尔间在路边看到的藏族女孩斯朗卓嘎开始说起，“其时，她们拖着柴，形象很是好，剧组便给她们拍了照片”，再次翻看留下的影像后，张杨抉择请这两位女人出演本身新的作品。剧组沿着乡村打探，来到了她们地址的普拉村镇。“我说请他们来拍影戏，他们并不懂是怎么回事，但说磕长头朝圣，他们都大白，认为这是好工作，也是一种愿望”。

　　相识到斯朗卓嘎很早便嫁到隔邻邻人尼玛扎堆家，剧组便造访了尼玛扎堆，据他所言，其父刚归天没多久，却未完成生前朝圣的心愿。听闻朝圣的动静，尼玛扎堆想带本身的叔叔杨培一同出发，以完成父亲心愿。而在斯朗卓嘎的外家，她的姐姐次仁曲珍已有身半年阁下，“孩子将在马年出生，与冈仁波齐一样属马”，谈及此处，张杨说道，去朝圣的路上不乏“准妈妈”，在内地都是很正常的。

　　朝圣的步队愈发复杂，随之而来的即是演员调治的问题，张杨诚实道，“其实最重要的在于选择”，在他看来，即便学过几年演出，在镜头前也有大概不自然，“主要看他在镜头前是否告急”。剧组在村中居住了两个月阁下，将呆板架在村民日常糊口情况中，“让他们适应的同时，我要通过调查来发明，哪些人是符合的，那些人是不适合的。”

　　而关于演员糊口化的演出，张扬说道，“他们不像看影视剧太多的人，脑中有一些牢靠的模式，条件反射地想起别人怎么演戏。他们没看过所以没有观念”，让演员在镜头前糊口，是《冈仁波齐》真实、自然的法门。

　　在视听语言气势气魄的转变上，张扬暗示，“因为此次根基是记载片的创作要领，与之前讲故事差异的是，这一次更多是在泛起糊口质感。长镜头会多一些，相对客观的立场去处理惩罚。”

　　另外，大量的剪辑素材与逐日步履不断的行程，也使剧组回收了“边拍边剪”的方法。“你不知道后头会产生什么，因为工作要凭据时间所在一步步向前走”，张杨认为，每到一个处所，便有新的大概性。“甚至我们其时在想，是不是影戏从拉萨走出来后便可以竣事了。虽然，也有大概出了拉萨又上路了。这也是一种处理惩罚”，一边调查一边做抉择，使《冈仁波齐》的创作机动自由。

　　用本身喜欢的方法过一生——“体验派”导演的“任性”路程

　　1991年，张杨从拉萨回北京时，身上只剩下几块钱。买了拉萨道格尔木的远程车票后，拉萨八廓街的房主老太给了他和同行同伴一盒月饼。在直奔西宁的火车上，他们找到了列车长，“其时跟列车长说我们俩是大学生，真的没钱了，回不去了，人家就布置我们在餐车上坐”，而他也与同伴吃着仅有的一盒月饼回到了北京，“出北京站时，我俩身上只有几毛钱了”。提到其时，张杨还情不自禁地乐着回味。雷同这样“神奇”的经验，对这位保留本领极强的“野生派”导演来说过分寻常。“到此刻仍影象犹新”，他坦言，过往很多观光影象给了他创作灵感上的刺激。

　　1992年结业后，张杨便奔赴与藏区及云南许多荒僻的处所。1991年至1998年期间，他一路搭乘远程汽车和运输卡车，跑了许多次西藏。1998年，他的《恋爱麻辣烫》初上，这幅恋爱画卷得到了中国影戏金鸡奖最佳童贞作奖。之后，他凭借1999年的《洗澡》，拿下了西班牙圣塞巴斯蒂安最佳导演银贝壳奖，浓烈的北京特色温情满满。2001年的《昨天》与2005年的《向日葵》，也为他带来各种荣誉。

　　直至2006年，张杨抉择把西藏作家扎西达娃的小说《皮绳上的魂》改编成影戏，便开启了“边体验糊口，边改编脚本”的模式。作为一个“体验派”导演，谈及融入一个情况，他坦言，本身不太会去总结理论，更多的是深入糊口。

　　2013年在西藏，张杨开始了《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》两部影片的套拍。据他透露，总共耗费一年的时间，本钱节制在三千万阁下。“先拍《冈仁波齐》，六七个月后，会合三个月拍摄《皮绳上的魂》，再回到《冈仁波齐》”，由于《冈仁波齐》的“跨四季”属性，剧组这样布置时间。

　　“《冈仁波齐》从西藏最东边的芒康走到了最西边的神山冈仁波齐，根基贯串了西藏”，追念起来，他略显疲劳的脸上还讳饰不住彼时的欢快，对他来说，一边观光，一边拍本身喜欢的对象，年青时的空想已实现。

　　回首往昔，他说，“已往因为穷，外出都住最自制的房间，乘车假如没有票，就搭顺风车”。这样一位“野生派”导演，得益于在途中的所见所闻所侃，在融入情况方面，拥有本身奇特的“保留技术”，同时，也发明白不少“寻常路”所无法抵达的新鲜体验。

　　在路上，对未知糊口状态的追寻

　　早前，张杨影戏里的都会味道侧重，但实际上，他在构其他思脚本时，一直在想去西藏拍摄的大概性。其时受限于器材粗笨，而且难以缩减剧组人员局限，随之而来的本钱、预算，都受限于现实因素。“数字化后，投资与要求之间便宽裕很多”。

　　除了藏区，张杨也从好久前便偏幸云南地域。此刻的他长住大理，“以前根基每年在大理呆两三个月，2002年后时间便较量长”。糊口节拍与糊口方法的差异会引发创作的大概性，少数民族的异域文化总能带给他惊喜。对付张杨来说，在路上，即是一种对未知状态的找寻。

　　好比在拍摄《冈仁波齐》时，剧组住在野外，本身扎帐篷，用餐车做饭，“整个拍摄的方法有点像大篷车队，一路走一路拍，糊口富厚，对我来说是很有意思的。”冲破常态，享受事情的同时，探寻糊口多种多样的大概性。

　　地处通脉天险时，张杨和他的剧组碰着过一次塌方。“堵车的间隙，我们把呆板拿已往，把我们的拖拉机开已往，刚开已往，路就塌方了。”于是，张杨剧组踏踏实实地拍了几个小时，直至推土机重开出一条新路。“像这样的危险，一路上有太多了”，他轻轻颔首笑道。

　　对无限未知的探寻，在于敢冲破固有的传统世界，这是张杨不绝追寻的“在路上”，这也是观光的意义。
     　日前，《冈仁波齐》已得到2015年中国影戏导演年度评委会出格表扬奖，导演协会对这部影片的评价为：“大道至简，大象无形；厚积于心，薄发于镜。”《好莱坞报道》与《芝加哥论坛报》也给以了高度评价。

　　这部以宗教信仰为特色的影片，不只可以叫醒都市人对洗涤心田的盼愿，也会给人带来僵持的气力。如同朴树将所演唱的片尾曲《The fear in my heart》改名为《No fear in my heart》，一念纯净，生命洒脱。